performafunk

2011-08-03T09:35:00.001-07:00

imperdível...

05/08/2011 | 18h | SESC Palladium | BH

LANÇAMENTO DO E-BOOK

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PERFORMANCE PERFORMAFUNK
com os artistas:

Eduardo Mendes
Gustavo Arantes
João Castilho
Juliana Floriano
Mariana Rubino
Paula Nunes

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COQUETEL

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DISTRIBUIÇAO GRATUITA DO LIVRO

2010-11-27T07:18:00.000-08:00

reflexões precipitadas

2010-02-24T06:45:00.000-08:00

Funk, quem diria...

Sem violência e em clima de liberdade consciente, as PERFORMAFUNKS se desenvolveram em total harmonia com a cidade, provando que é possível partir de um universo cultural ligado - e tantas vezes financiado - pela criminalidade, para criar um evento que elogia o respeito, a integração e a comunicação.

Transeuntes e interessados em arte, os que fazem das ruas suas casas e outros que se encontravam no local se apropriaram do espaço, invadindo um lugar na fronteira entre o fictício e o real, o cotidiano e o inusitado.

PERFORMAFUNK saboreou a conquista de um espaço público (des)institucionalizado. Donos da rua, naquele momento os presentes entraram num consenso mudo de pertencimento.

Composição de arte na cidade. COMPOR: como a palavra já diz, compor é colocar com, é juntar, é unir uma coisa à outra. E a cidade interagiu com os performers, propondo intervenções sonoras, corporais, ocupando os espaços e se expressando em meio ao contexto criado.

Como propositora do projeto, não só no sentido de tê-lo concebido, mas também na forma de perceber o reflexo dos performers convidados em minha proposta inicial, me tornei mais uma vidraça - espelho da cidade - que mostra mais o que está fora do que deixa ver o que está dentro.

O Centro Cultural Nelson Bordello, parceiro do projeto, se fez visto e presente, antes mesmo de sua inauguração, criando relações com o espaço e seus habitantes. A comunidade local se sentindo aliada da cultura, sem ser marginalizada, sem significar ameaça.

Imagens: Bernardo Guimarães

Pequenas Biografias

2010-02-24T06:44:00.001-08:00

PERFORMAFUNK

BIOGRAFIA DOS PARTICIPANTES

Saiba mais sobre os artistas envolvidos em PERFORMAFUNK!

Christina Fornaciari (concepção, performance) é doutoranda em Artes Cênicas pela UFBA, mestre em Performance pela Queen Mary University of London (Inglaterra, 2005) e pós-graduada em Gestão Cultural pelo Instituto Sturzzo (Itália, 2007). Possui formação em Direito (BH, 2000) e pelo Teatro Universitário da UFMG (BH, 1999). Realizou residência artística na exposição “Tropicália: A revolution in Brazilian Culture” no Barbican Arts Centre, em Londres (Inglaterra-2006) e no Bronx Museum, em Nova York (EUA-2007). Atualmente, leciona Performance e Expressão Corporal no Curso de Artes Cênicas da UFOP.

Gustavo Arantes Botelho (vídeo) é pós-graduado em Cinema pela PUC/MG e em Artes Visuais pelo SENAC/MG e possui formação em Cinema Digital e Edição de Vídeo pela New York Film Academy (EUA). Realizou roteiro, direção e montagem dos curtas “Espelhos” (BH-2005), “Miragem (BH-2005, incluído em 22 festivais e vencedor de 5 prêmios) e dos vídeos-dança “Mar de Agosto”(2006), “Par-k” (2009) e “De Cujus” (2010).

João Castilho (fotografia) é artista visual. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu os prêmios Conrado Wessel de Arte, Prêmio Porto Seguro de Fotografia, Bolsa Funarte de Estimulo a Criação Artística e a Bolsa Pampulha. Em 2008 publicou o livro Paisagem Submersa pela Cosac Naify. Mestre em Artes Visuais pela UFMG.

Juliana Floriano (performance) é atriz, cantora, percussionista e figurinista. Formada em Belas Artes pela UFMG e no Curso de Formação de Atores do Teatro Universitário, também pela UFMG. Atualmente é integrante do "Coletivo Frito na Hora".

Marcelle Louzada (performance) é performer, artista de dança. Graduada em Psicologia, mestre em Artes Visuais pela UFMG, desenvolve pesquisa sobre as relações entre corpo e vida pública, bem como a inserção da performance no contexto urbano.

Mariana Rubino (performance) é graduada em Sociologia pela UFMG e no Curso de Formação de Atores do TU - Teatro Universitário da UFMG. Possui longa trajetória de atuação como figurinista e atriz em São Paulo. Atualmente, vive e trabalha em Belo Horizonte.

Mendez (performance) vem de um background de grafite e performance urbana. Já participou de eventos como Virada Cultural SP, II Manifestação Internacional de Performance (“Caminhando com meus Vícios e Virtudes”), e Perpendicular:ações para apartamento (“Crisálidas”). É estudante de artes plásticas na UEMG, onde foi premiado com a performance “Pregação”.

Paloma Parentoni (corpo sonoro) é produtora cultural, pesquisadora de ritmos populares e DJ. Possui formação em Desenvolvimento Cultural pelo curso Pensar e Agir na Cultura, idealizado pelo Professor José Mário Barros (BH, 2009) e pelo FIJE – Fórum Internacional de Jovens Empreendedores (BH, 2009). Já colaborou com artistas como Grupo Xepa de Artes Plásticas, Tambolelê.

Paula Nunes (performance) é formada pelo Teatro Universitário da UFMG (1999). Leciona teatro e cultura popular brasileira junto à Secretaria Adjunta de Assistência Social da Prefeitura de BH. É multiplicadora do Teatro do Oprimido, técnica que utilizou em montagens teatrais junto ao Senado Federal, em Brasília/DF. Dirigiu e adaptou "Cobra Norato”, espetáculo encenado por moradores de rua, dentro da oitava edição do FIT/BH- Festival Internacional de Teatro Palco e Rua.

Imagem: João Castilho

Processo de Criação - Performafunk

2010-02-24T06:42:00.000-08:00

PERFORMAFUNK

Estamos a todo vapor na criação do PERFORMAFUNK, um projeto idealizado por mim e contemplado pelo Prêmio Funarte de Artes Cênicas na Rua - embora artes cênicas, performance, intervenção urbana... o nome não importe!

O trabalho está sendo criado coletivamente. Na performance estou eu e mais 3 convidados (Marcelle Louzada, Eduardo Mendez e Paula Nunes), no vídeo o Gustavo Arantes, a Paloma Parentoni no corpo sonoro e o João Castilho na fotografia.

O pontapé inicial surgiu da vontade de tratar de uma manifestação cultural popular, que fosse urbana e de massa, sem cair no erro de isolar essa manifestação do que há fora dela – como se lida geralmente com folclore e expressões artísticas mais regionais. O interessante para esse trabalho era trabalhar em cima dessa manifestação popular, para por meio dela abordar questões relevantes hoje no universo artístico contemporâneo. Dentro dessa linha, unir arte à cultura de entretenimento noturno podia ser interessante.

E o funk, com sua falta explícita de comportamento, acaba por atingir um tema recorrente para diversos artistas: a desconstrução da ordem vigente, a implementação de políticas enviesadas, a dissolução - ou exposição - dos agenciamentos maquínicos que perpassam a cidade. Para tudo isso, o funk serviria muito bem como ponto de partida.

Esse movimento tão criticado pela classe média espelha valores já enraizados na cidade, como a objetificação sexual, a fricção de gêneros, a segregação urbana, a violência... e os potencializa, os torna visíveis, destacados - talvez por isso mesmo o funk seja tão “duro de engolir”. Além disso, também tem a capacidade de se distanciar de alguns dos mecanismos de controle impostos pela classe dominante, já que cria formas não convencionais de consumo musical e cultural, bem como de sua distribuição, configurando uma economia própria. Em sua estrutura social (paralela e à margem), o funk resignifica vocábulos, redimensiona valores do núcleo familiar e aponta para uma nova política - do prazer e não da lei.

Uma leitura atenta de quem são os atores do movimento (gênero, etnia e afiliação de classe) e do que eles enfatizam através do discurso, do movimento e da materialidade sonora, pode revelar os aspectos potencialmente subversivos desse movimento. Ao criar instâncias vistas pela classe dominante como vergonha pública, esses atores configuram identidades e se organizam de forma a gerar intimidação.

Mesmo que sem se auto-proclamarem revolucionários da moral e da ética, os atos praticados em um baile funk são de tamanha liberdade e anormalidade – no sentido de ausência das normas tradicionalmente vigentes – que podem sim configurar-se como atos de resistência bio-sócio-política, de afirmação de uma identidade urbana periférica, de configuração de estratégias populares de sobrevivência, seja cultural, biofísica ou econômica.

Por isso tudo, desde que estudei o conceito de Corpo Sem órgãos, criado por Gilles Deleuze e Félix Guatari, tenho sido perseguida por uma incansável intuição de que o funk, caso conhecido pelo filósofo e pelo psicanalista mencionados, seria também citado como um outro mecanismo de (des)organizar e, assim, criar para si um corpo sem órgãos. Vejo que eles têm em comum um encontro com a natureza carnal, animalesca do humano, um lugar de risco, onde limites e referências são descartados em prol da experimentação. Lá, onde o corporal supera o racional.

“Consideremos os três grandes estratos relacionados a nós, quer dizer, aqueles que nos amarram mais diretamente: o organismo, a significância e a subjetivação. Você será organizado, será um organismo, articulará seu corpo – senão você será um depravado. Você será significante e significado, intérprete e interpretado – senão será desviante. Você será sujeito e, como tal, fixado, sujeito de enunciação rebatido sobre um sujeito enunciado – senão você será apenas um vagabundo. Ao conjunto de todos os estratos, o CsO opõe a desarticulação (ou as n articulações) como propriedade do plano de consistência, a experimentação como operação sobre este plano (nada de significante, não interprete nunca!), o nomadismo como movimento(...) O que quer dizer desarticular, parar de ser um organismo? Desfazer um organismo nunca foi matar-se, mas abrir o corpo a conexões” .

Em outras palavras, é como se o chakra básico (animal) fosse sendo (des)ativado em ambas as atividades, numa busca por derreter todo tipo de convenção, como na explosão “de uma libido encurralada pela moral cristã e pela ética esvaziada da família, uma entidade que mesmo fragmentada e fantasmagorizada, ainda faz frente ao niilismo e suas irradiações” . Para o antropólogo Hermano Viana, o funk teria essa potência, a que Deleuze e Guattari se referem, de desfazer estratos organizadores, sejam cristãos, morais, sociais ou econômicos.

Portanto, a escolha pelo funk no projeto não se deu por acaso, mas sim fundada nesses aspectos que, de certa forma, nos valem no intuito de revelar/reconfigurar agenciamentos. E a essa reconfiguração/revelação, nem o próprio funk escaparia dentro do projeto. A idéia é que ele seja um ponto de partida para explorações na cidade e de movimentos corporais. E, por acidente ou não, estereótipos do movimento serão dissolvidos, por exemplo, na escolha por trabalhar com 4 ou 5 performadores apenas, criando um evento discreto, que contraste com o caráter massivo dos bailes funk. Em suma, embora presente em toda a obra, já que as ações serão criadas a partir de vocábulos e gírias, costumes e imaginário retirados do mundo funk, o que busco no movimento é um impulso que proponha criação de arte contemporânea. Um encontro do fazer artístico pessoal de cada um dos integrantes com esse tema. O resultado pode ou não se assimilar ao que o originou, isso não é importante.

Sendo um movimento tipicamente urbano, “carioca da gema” (inclusive atualmente reconhecido como patrimônio cultural imaterial do Estado do Rio de Janeiro), o Funk só pode ser pensado na interseção de corpo, espaço público e linguagem. Portanto, é essencial a utilização da cidade na realização do projeto. Por isso optei por misturar o trabalho ao cotidiano da cidade mesmo, tornando-o mais um acontecimento urbano, gerado espontaneamente pelo acaso e pelo caos - característicos da urbe.

Assim, ao invés de espetacularizar o trabalho a ponto de tornar a rua um palco, o que se pretende é desfazer os limites entre cidade e arte, entre vida cotidiana e performance/teatro/intervenção – o nome não importa tanto aqui. Por isso a busca por estar perto do povo comum, que transita nas ruas, pontos de ônibus, estações de metrô, que ocupa butecos de esquina, templos religiosos, escolas e esquinas esfumaçadas... A intenção é surpreender esse povo em seus trajetos diários, mega-centros afora... E de certa forma atrair “os fazedores/consumidores” de arte contemporânea a invadir esse lugar que não lhes pertence.

Optamos por fazer uma divulgação diferenciada, não invasiva, que permita que o trabalho seja para muitos um quase-acidente. Também fugimos dos duos flyer+pôster, hora+local, por pensar que esse esquema contrarie conceitualmente a inversão da ordem sugerida pelo funk e pela própria performance/intervenção urbana. Ao concretizar a já tradicional estratégia de marketing, estaríamos entrando - e convidando a entrar - na ordem... e desejamos o oposto! Então, alinhando acesso e conceito, formatamos uma divulgação baseada em nossa própria exposição enquanto criadores, através de ações prévias, realizadas nos locais de apresentação.

Além disso, tais ações passaram a integrar o processo de criação. Essa cria-ação se deu a partir de estímulos retirados do universo funk, apropriados por cada artista. Partindo apenas desse contato, os performadores/criadores pensaram suas ações, repertórios sonoros e arsenal imagético. Portanto, a criação é somente incitada pela iconografia pesquisada, ficando a finalização e conceitualização livre, não mais se prendendo ao funk - ou a nenhuma estética específica. Por isso o projeto requer a criatividade e entrega dos envolvidos. Tudo está amarrado à abordagem pessoal de cada um aos estímulos iniciais.

A performance em si se desenvolve em uma dinâmica intensa, mesclando ao vivo os trabalhos gerados individualmente. O espaço público será permeado por esses símbolos: vídeos projetados nas paredes dos edifícios no entorno do local de realização, fotografias distribuídas aos transeuntes, e os performadores respondendo aos símbolos iconográficos, apropriando-os em suas ações.

O contato desses artistas entre si é mínimo, foram algumas visitas aos locais de apresentação, reuniões em conjunto, onde se discutiu alguns textos e a própria proposta do projeto.

As PERFORMAFUNKs ocorrem em Belo Horizonte e no interior de Minas. Cada uma terá duração de até 2h:00 (duas horas), e serão repetidas duas vezes em cada local, para tentar gerar maior possibilidade de troca com os transeuntes habituais.

Os objetivos do projeto podem ser definidos como re-significar o espaço público, inserindo nele performances cênicas, difundir e fomentar a linguagem da Performance em Belo Horizonte e no interior de Minas Gerais.

1 Gilles Deleuze e Félix Guattari em Mil Platôs, Capitalismo e Esquizofrenia, Vol. 3.

2 Hermano Viana, em artigo para a revista RAIZ número um, de Novembro de 2005.

Imagens: João Castilho

Performafunk em 2010

2010-02-24T06:39:00.000-08:00

Imagem retirada da exposição "Totoma!" realizada após dez anos de pesquisa em bailes funk no Rio, pela fotógrafa Daniela Dacorso.

Foi aprovado no Edital FUNARTE de artes cênicas de rua o projeto PERFORMAFUNK, que une antropologia, ciência política, artes visuais e performance para questionar o movimento FUNK do Brasil.

O projeto me veio à mente a partir da inegável presença desse gênero musical no espaço musical e de comportamento brasileiro, que porém nos chega com o peso de preconceitos e desinformação. Busco perceber o movimento por outro ângulo que não o do estranhamento, me aproximando dele através da leitura de teses e dissertações sobre o tema, e da vivência de seu universo.

Após assistir o FUNK carioca ser tombado como patrimônio cutural imaterial, meu interesse pelo assunto aumentou: percebo um poder de resistência cultural e política importante acontecendo por trás das coreografias e frases "de segunda categoria" como costuma-se classificar o FUNK.

Esse tombamento legitima a abordagem proposta, urgente diante da valorização de uma manifestação cultural genuinamente brasileira, ainda que "antropofagizada" do ritmo estadunidense.

Na pesquisa, além do viés antropológico/político, também estou criando uma estreita - e bem interessante - relação entre o FUNK e o conceito de CORPO SEM ÓRGÃOS de Deleuze e Guatarri. As possibilidades se ampliam e se mostram inspiradoras!

Na segunda quinzena de janeiro começarão os processos criativos dos performers! Acompanhe nosso diário de criação aqui no blog!